martes, 16 de abril de 2013

Recopilación de textos de Gabriel García Marquez

Literatura

Gabo, periodista

Por Ayelén Araujo


El escritor colombiano Gabriel García Márquez (cariñosamente llamado Gabo) fue homenajeado por colegas, que publicaron una recopilación de sus textos más destacados en su carrera periodística, titulada: “Gabo, periodista”. Se trata de columnas, entrevistas y sus tan aclamadas crónicas, acompañadas de citas y fotografías inéditas del autor.

Si bien García Márquez es mayormente conocido por sus obras literarias (Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, Relato de un náufrago, y tantas otras), por las que recibió el Premio Nobel, su trayectoria como periodista también es destacable, e incluso en sus escritos ficticios se muestra su capacidad de referir hechos puntuales.

Entre sus intervenciones como periodista se puede mencionar que fue el primer redactor de cine para “El espectador”; participó en “Momento”, luego en “Venezuela gráfica” y también en “Elite”. Fundó la revista “Alternativa”, de ideología socialista, por la que debió exiliarse de Colombia. Siempre comprometido con su profesión, visitar o residir en otros países (Venezuela, México, Francia, etc.) le dio una amplia visión, tan rica para el periodismo.

Gabo… se gestó durante tres años de arduo trabajo de selección, que se refleja en sus más de 500 páginas. Con una tirada limitada de 10.000 ejemplares (7.500 de los cuales serán distribuido en las bibliotecas públicas del Conaculta), se espera que Gabo, periodista sea distribuido en las librerías a lo largo del año.
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lunes, 15 de abril de 2013

Especiales: Trip Hop

Jóvenes y Parlantes se sumerge en el mundo del Trip Hop en este repaso por relevantes discos pertenecientes a ese género.

Por Jonathan Ilardi (@Gavroulis)


¿Qué es el Trip-hop?

El Trip-hop es un género musical de ritmos lentos, que combina la música electrónica con hip-hop, soul, funk, jazz y R&B. Su origen proviene de Inglaterra, principalmente desde Bristol, aunque en la actualidad hay algunos referentes en otras partes del mundo. Es similar al hip-hop estadounidense, sin embargo en el primero suele haber menos presencia vocal, es de por sí muy experimental y sirve bien acompañando de fondo. El grupo más importante aquí dentro es Massive Attack, que catapultó el género al estrellato en 1991 a través del álbum Blue Lines.

Blue Lines, primer disco de Massive Attack, 1991.

A partir de esa premisa haremos un recorrido auditivo por los recomendados discos de estas cinco destacadas bandas.


1. Morcheeba - Fragments of Freedom (2000)

Tal vez en el costado pop del trip-hop, la banda de los hermanos Paul y Ross Godfrey y Skye Edwards eligió para su tercer trabajo hacer un compilado con canciones más divertidas, movidas que en sus grabaciones anteriores. Presentando temas como Rome wasn't build in a day, Love is rare, Let it go y Be yourself, Fragments of Freedom es idóneo para adentrarse a explorar y escuchar a esta y otras bandas del género.

Morcheeba - Love is Rare

Love Is Rare by Morcheeba on Grooveshark


2. Thievery Corporation - The Cosmic Game (2006)

El trip-hop tiene un alto índice de experimentalidad en su composición. A veces lo experimental parece un emocionante viaje. Algo (mucho) de esto pasa en The Cosmic Game. Los DJs y productores Rob Garza y Eric Hilton unen fuerzas con varios artistas invitados -Perry Farrell (ex Jane's Addiction), The Flaming Lips, David Byrne (ex Talking Heads), entre otros- para forjar uno de los mejores discos de esta banda oriunda de Washington. Los Flaming Lips tiran la primera piedra en Marching the hate machines, Sleepy Wonder y Gunjan arrasan como un trueno en plena lluvia haciendo Warning shots, Perry Farrell resonará en sus mentes con la relajada Revolution solution y David Byrne nos lleva a volar por el espacio estelar cantando The heart's a lonely hunter. Todo eso y más hace que The Cosmic Game sea una obra maestra, sin lugar a dudas.

Thievery Corporation - The Heart's a Lonely Hunter (con David Byrne)

The Heart's a Lonely Hunter (feat. David Byrne) by Thievery Corporation on Grooveshark


3. Portishead - Third (2006)

Si de misterio y oscuridad se trata, no se puede no hablar de Portishead. El trío conformado por Geoff Barrows, Beth Gibbons y Adrian Utley volvió para entregar un disco lleno de lóbregos rincones, de una calma intranquila, una incertidumbre enigmática pero al mismo tiempo cautivante, para revelar que aún en la absoluta ceguera se vislumbra la belleza. Eso es Third: un quita-sueños por excelencia, una niebla musical atrapante y asfixiante, que en lugar de matar, deja almas y mentes en total libertad.

Portishead - The Rip

The Rip by Portishead on Grooveshark


4. Fatboy Slim - You've Come a Long Way, Baby (1998)

Y el álbum que mejor representa a Fatboy Slim, a pesar de haber metido varios otros hits en su larga discografía, es You've Come a Long Way, Baby. Con algunas de sus canciones más conocidas aquí, es imposible negar el buen gusto de Norman Cook para hacer música que haga bailar hasta a las paredes. ¿No me creen? Pongan The Rockafeller skank y cuenten cómo termina la casa cuando ya no se muevan como poseídos. La fiesta puede seguir casi indefinidamente con Right here, right now, Fucking in Heaven , Gangster tripping y Praise you, etc. A fin de cuentas se deduce que al escuchar este disco, con Fatboy Slim el aburrimiento no existe.

Fatboy Slim - The Rockafeller Skank

The Rockafeller Skank by Fatboy Slim on Grooveshark


5. Massive Attack - Heligoland (2010)

19 años después de su primer trabajo, Massive Attack sigue repartiendo cátedra sobre cómo hacer trip-hop. Blue Lines (1991), su primer obra, fue un éxito comercial en Inglaterra y es casi una oda a la nueva orientación que parte de la cultura afrodescendiente tomaba en ese país a partir de los 80 en adelante. De hecho, en esa década, uno de los primeros y más relevantes grupos de la escena DJ inglesa, Wild Bunch, se separa. Y dos de sus ex-miembros Andrew Vowles y Grant Marshall forman Massive Attack, al juntarse con otro artista llamado Robert del Naja. A lo largo de aproximadamente 20 años de carrera, ofrecen su inconfundible música sombría, adusta, espaciosa; rebosante de influencia hip-hop, soul y demás.
Heligoland es el último periplo a una versión retorcida del país de Nunca Jamás: nuestro propio mundo, sumido en odio, dinero, petróleo, guerras; una atmósfera densa que nos hace ver lo peor que esta tierra tiene para dar, volando bajo el ritmo lento y pesado al que esta gran banda nos tiene acostumbrados. Toda esta descripción no le juega para nada en contra: ¿Qué tal si dejamos un poco de lado la música alegre de cada día, y nos atrevemos a mirar detrás de la esquina donde siempre ocultamos lo malo? ¿Podés verlo? ¿No tenés miedo? Bienvenido/a, hermano/a: Aunque la sociedad se devaste a sí misma, se puede seguir haciendo música para ayudar a superar la triste realidad.

Massive Attack - Paradise Circus (con Hope Sandoval)

Paradise Circus by Massive Attack on Grooveshark
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domingo, 14 de abril de 2013

Paramore de vuelta en Argentina!


Música
"Paramore" vuelve a Argentina

Por Ayelén Araujo

Tras su gira por Sudamérica en el 2011, Paramore regresa al escenario argentino, y también a Chile, Paraguay y Brasil, esta vez promocionando su último disco titulado como ellos: “Paramore”. Este álbum fue lanzado el 9 de abril, llegando unos días más tarde a algunos países, pero esparciéndose rápidamente por la web y dejando tras de sí críticas positivas. El primer corte fue “Now”, la segunda de los 17 temas que componen el disco. En este video, Paramore aparece con una estética distinta, un ritmo rápido y escenas apocalípticas, pero manteniendo su estilo, dentro de las escenas bélicas que se muestran. El segundo sencillo fue “Still into you” en el que, por el contrario del anterior, se presentan con un ambiente naif y festivo, con ritmos más cercanos al pop que al rock alternativo que los caracteriza.

En cuanto al resto del disco, que es su cuarto álbum de estudio, la mayoría de las canciones fueron compuestas por Hayley y Taylor y son mucho más alegres que las de discos anteriores.

Esta vez Paramore arriba a nuestro país con una formación distinta, debido a la reciente separación de dos de sus miembros: los hermanos Zac (batería) y Josh Farro (guitarra líder y coros). Ahora conforman la banda Hayley Williams (voz) y Jeremy Davis (bajo), los fundadores de la banda, y Taylor York (guitarra). Los músicos de apoyo que los acompañan son: Justin York (guitarra líder), Jason Pierce (batería y percusión) y Jon Howard (guitarra rítmica, teclado y coros).

La banda estadounidense se presentará el 20 de julio en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (calle Gutenberg 350, barrio La Paternal). Las entradas ya se pusieron en venta, ¡apurate! 
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viernes, 12 de abril de 2013

"Romeo y Julio" de W. Shakespeare

EL ELIXIR DE VERONA

Aciertos de la intervención a  la pareja heterosexual arquetípica

Por Tomás Rodríguez

Ha llegado a la cartelera porteña y por tal solo tres funciones más (sólo los lunes de abril) “El elixir de Verona”, la versión danzada de Romeo y Julieta, el clásico de Shakespeare, con una novedad: los amantes furtivos serán dos hombres, Romeo y Julio.

Este humilde crítico se abstiene de hablar sobre los aspectos referidos al lenguaje de la danza, los cuales aún permanecen ocultos y misteriosos para él, así que me limitaré a hablar de la obra en cuanto espectáculo.

Antes que nada hemos de remarcar la audacia de la propuesta de volver gay a la pareja más arquetípica de la heteronormativa en materia de parejas famosas. Quienes asistan al Elixir de Verona verán escenas danzadas sentidamente por todos los intérpretes, en especial Federico Amprino y Menelik Cambiaso, quienes componen a unos amantes tiernos, bellos y con toda la ingenuidad de ser jóvenes y enfrentarse a un amor de estas características en una época como la que les toca vivir. La obra cuenta con las hermosas coreografías de Javier Melgarejo, interpretadas por jóvenes de lo más vistosos, aunque quizás al principio pueda ser chocante lo adolescente del ensamble en general. Hasta que uno recuerda “Momento, Romeo y Julieta es una tragedia de juventud, y sus protagonistas tienen solamente 14 años en la versión original”.

La obra ha sido versionada por el director (un talentosísimo joven de tan solo 19 años llamado Juan Cruz Argento) tiene aciertos y desaciertos. El pasaje de pareja heterosexual a homosexual se sostiene hábilmente en el verosímil hasta más o menos la mitad de la obra; bellísimas la “escena del balcón” donde Romeo se le declara a Julio siempre por medio de la danza, y tierno e inteligente el momento posterior donde lo vemos a Romeo nuevamente entre las muchachas que le bailan alrededor, casi seduciéndolo, a pesar de que el ya ha sido flechado por su amante varón. Pero experimenta también una zonas de difícil acceso: por ejemplo, la escena en la que Romeo pide ayuda al Fraile Lorenzo. Pensar que un monje protegerá, apañará, lo que es más, ayudará a vivir su amor a una pareja de varones pecadores es muy poco creíble. El imaginario puede aceptar a un “cura canchero” que no vea justo que dos amantes sean censurados en su amor, pero es difícil pensar que protegerá a dos homosexuales en la Verona del siglo XVI. La escenografía, si bien es “correcta”, no es necesaria y hasta incita a una mejor resolución desde lo escenográfico. Si bien es un poco tentador disponer de un balcón en la archiconosidicima escena del balcón, el dispositivo escénico sobre el cual se proyectan varios lugares a medida que pasa la obra parece restar en vez de aportar, al igual que la voz en off del narrador que irá irrumpiendo en varios pasajes de la obra como si no bastara con los bailarines para contar una historia que, se supone, ha elegido ese lenguaje para avanzar, produciendo así una especie de efecto reiterativo y descolocante.

De cualquier manera, y a pesar de sus deslices, el espectáculo vale la pena; la historia atractiva por demás tiene el agregado de la transgresión, la danza, y acaso el homoerotismo. ¿La perlita? En el diario Veronesera de Verona, ya se habla de esta versión porteña y provocativa del clásico shakesperiano. Excelente comienzo además para su joven director, gran promesa para la cartelera porteña de un mañana no demasiado distante. La romántica y fatal cita es en el Teatro El Cubo, Zelaya 3053 los lunes de Abril.
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miércoles, 10 de abril de 2013

"Cómo matar a Drácula" por Santi Milanesa


Demosle la bienvenida a nuestro caricaturista, 'Santi Milanesa' a Jóvenes y Parlantes!
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El mundo de "El Niño Rodríguez"


Historietas
Lucha Peluche
Por María Lamas Lagiglia

Calle corrientes, mucho sol, mucho calor, avistamiento de librería con aire acondicionado. No dudé en entrar. A pesar de haber muchísima gente con bolsos y carteras la señorita de seguridad me pidió que por favor deje mi mochila en un locker, por supuesto obedecí y me metí a curiosear por las estanterías.  Al principio no buscaba nada, simplemente disfrutaba del fresco y tarareaba las canciones de Kevin Johansen que flotaban desde los parlantes, hasta que me di cuenta de que la señorita de seguridad me perseguía. Podía irme y la mujer se creería triunfante por frustrar mi robo, o podía comprar el libro más caro que encontrara y la mujer se sentiría mal por creerme una vil ladrona; no sé por qué opte por la segunda opción, la que incluía dinero. Comencé a prestarle atención a los títulos de los libros que había, nada interesante, o quizá si eran interesantes pero demasiado complejos para mí o sencillamente demasiado caros. Me disponía a irme cuando me tope con la sección humor, donde había una pila de libros de Ediciones de la Flor, por supuesto se encontraban allí Mafalda y Enriqueta, pero yo quería algo nuevo. Revolví y revolví, bajo la atenta mirada de la señorita de seguridad, y me encontré con Alejo Conejo en la tapa de “Lucha Peluche 1”, lo ojee, y, como él mismo dice, era “¡muy lindo todo!”. Lo compré y, mientras esperaba el 159 que me trajera de vuelta a Bernal, comencé a adentrarme en este mundo creado por El Niño Rodríguez.


Este pequeño niño nacido en 1969 nos muestra la realidad de este país (el libro “lucha peluche 1” cuenta con tiras publicadas entre marzo y septiembre de 2008 en el diario Crítica de la Argentina así que es ideal para complementar el estudio de la pelea “campo-gobierno” que hubo ese año en nuestro país) con dibujitos muy tiernos y lindos de colores sólidos y líneas uniformes. A veces (todo el tiempo) sus personajes pueden llegar a ser muy agresivos, entre ellos se encuentran “El Gorila”, un gorila, dah, con una ideología política bien clara; “Chang Cho” (no, no es una bruja asiática, no insistan pottericos), un chancho chino, comunista y capitalista; “Betina y Muriela”, dos modelos, una rubia y una morocha (de las cuales no hay mucho para decir siendo modelos); “Tony Torres”, un periodista amarillista y algo panqueque que siempre afirmará que estamos en una “¡Tensa Calma!”; “Morta Dela”, un esqueleto cartonero y excesivamente optimista; “Roca Mora y Evelyn”, un empresario productor bebé, obviamente inspirado en “Baby Herman” de “Who Framed Roger Rabbit?” junto con su secretaria tetona, quien no sólo hace las tareas comunes de secretaria sino que también se encarga de amamantarlo; “Dios”, un barbón, rodeado de nubes, que fuma un habano y esta la mayoría del tiempo quejándose de su creación; “Devil” (para los que no saben inglés, les cuento que este es el Diablo), aparece poco y casi siempre está trabajando para Dios; y por supuesto “Alejo Conejo”, un conejito de peluche al que no le gusta que le digan que es de peluche.

Si querés saber más sobre Alejo Conejo y sus compañeritos de tira, te recomiendo que entres a www.luchapeluche.com,  y si querés saber en qué anda este señor… Digo niño, actualmente lo mejor va a ser que entres en elniñorodriguez.tumblr.com (Aclaración: en esta página hay un excesivo contenido político cuya ideología no comparto ni es fomentada por “Jóvenes y Parlantes”). 




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martes, 9 de abril de 2013

¿Neurociencia o autoayuda?


Literatura
Neurociencias en las librerías

Por Ayelén Araujo

Actualmente en las librerías se puede encontrar expuesto el libro ÁgilMente, escrito como un juego de palabras, y subtitulado: “Aprendé cómo funciona tu cerebro para potenciar tu creatividad y vivir mejor”. ¿De qué se trata esto?


La edición y el formato en que está planteado le imprimen al libro un tinte de autoayuda, ya que ejemplifica sus postulados con situaciones de la vida cotidiana, pero lo que en verdad hace el autor es ser didáctico para que las neurociencias puedan llegar a estantes y vidrieras.

Estanislao Bachrach, biólogo y autor del libro, nos acerca consignas para aplicar en la vida cotidiana, simples desafíos para ejercitar las zonas del cerebro que no desarrollamos durante nuestro aprendizaje y aumentar  nuestra creatividad. Es la estimulación de la creatividad sobre lo que construye sus métodos. La creatividad entendida como una revelación que se produce en una mente que está capacitada para aprender durante toda la vida.

Plantea, además, que sos creativo cuando tu cerebro esta relajado (mientras te bañas, antes de dormir, en un viaje…) y que son esos los momentos más productivos para poner en práctica tus facultades creadoras.

Como anécdota, resta agregar que Bachrach fue contratado para asesorar al plantel de River Plate sobre cómo aprovechar la inteligencia en el juego, antes del partido que lo ascendió a primera división con una victoria.
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domingo, 7 de abril de 2013

"Señores-Niños", una novela de Daniel Pennac


Nota de Opinión/Literatura
Daniel Pennac

Por Santiago Riccardi

El año pasado llegó a mis manos un libro de, para mí anteriormente desconocido escritor, Daniel Pennac. Al empezar con el primer capítulo de la novela, "Señores–Niños", la primera frase te atrapa y no te deja soltar el libro hasta terminarlo: "La imaginación no es la mentira."

El libro comienza con la clase de un profesor de francés, Crastaing, y tres jóvenes alumnos, Igor, Nourdine y Joseph. El profesor los reta porque se estaban pasando entre ellos en un papel con un dibujo satírico donde el docente estaba siendo asesinado.

El profesor les manda una tarea, que por cierto era complicada para aquellos bribones, y que debían entregar al día siguiente. “Despierta usted una cierta mañana y comprueba que por la noche se ha transformado en adulto. Enloquecido, corre a la habitación de sus padres, se han transformado en niños, cuenten la continuación.”

Así comienza la extraordinaria aventura de estos tres jóvenes... Pero, ¿Qué sigue?

Mi función aquí no es hacer un análisis inmanente del texto, así que les recomiendo comprar el libro. Si son entusiastas como yo les aconsejo que lean otras obras de él, como por ejemplo: “Mal de escuela”, “El señor Malaussène” y “Como una novela”.

Este escritor tiene un tópico en común: los jóvenes y su estudio. Daniel Pennac es profesor de lengua y literatura. Hijo de un militar francés, nació en Marruecos pero pasó la infancia en Asia y África donde comenzó su afán por la escritura.

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