viernes, 26 de abril de 2013

TRAGEDIA GRIEGA

TRAGEDIA GRIEGA

Las voces de los antiguos nos hablan

Por Tomás Rodríguez

El género de la tragedia en Grecia tiene origenes remotos y hasta inciertos. No se sabe, hasta el día de hoy, si fue nacido de los rituales y festividades griegas como la comedia, o si fue una invención pura de la ciudad de Atenas. Lo cierto es que aquellas grandes tragedias siguen representándose hoy sobre los escenarios del mundo, aun cuando estemos hablando de textos del siglo V a. c.

Pero ¿dónde radica la actualidad de las tragedias? ¿Qué es una tragedia? ¿Por qué decimos que algo es “trágico”? “Tragedia” viene del griego tragedia, o sea “macho cabrío” o “danza del macho cabrío”, el animal al cual se acostumbraba sacrificar en honor a los dioses para que estos fueran buenos con los hombres. Tenemos un primer elemento: un sacrificio. ¿Sacrificio para qué? Para mantener la benevolencia de los dioses, para mantener la armonía y la paz. Para resguardar el orden. En la mayoría de las obras trágicas hay una muerte que sirve para expiar la mancha sobre el orden.
Claro, aparece la figura del héroe ya que todas las tragedias cuentan con ellos. Hoy en día le llamamos héroe a cualquier persona que hace el bien por otros, o que salva a algún indefenso de algún mal. Pero en una tragedia griega el concepto es muy distinto al que nosotros manejamos: los héroes trágicos, según dice Aristóteles, no deben de ser “ni buenos ni malos”, sino que han de ser parecidos a los seres humanos, llenos de virtudes, llenos de vicios. ¿Por qué? El espectador de una tragedia griega debe identificarse con el héroe, o sea, hacer catarsis, con el fin de que el espectador pudiera expiar todas sus pasiones destructoras y sus vicios en las tragedias.
Pero ¿dónde radica la vigencia de las tragedias? En su gran tema de carácter político: ¿hasta dónde mi accionar es legítimo y hasta dónde estoy cruzando el límite que se me impone y que no puedo cruzar?
Antígona, hija de Edipo, pierde a sus dos hermanos, Etéocles y Polinices, en una guerra en la que ambos se enfrentan, uniéndose Polinices a los enemigos de Corinto (su ciudad natal) para pelear contra su hermano, convirtiéndose así en alto traidor a su ciudad. Creonte, gobernante de Corinto, ordena que se sepulte a Etéocles con honores y que el cuerpo de Polinices quede sin sepultura, tal como marca la ley de Corinto. Antígona desafía a Creonte, y entierra a escondidas el cuerpo de su hermano Polinices, ya que según ella existe una ley, otra ley, la de los antiguos dioses subterráneos, a los cuales la familia de Antígona venera. Ambas legitimidades, la religiosa y la política, entran en conflicto. Creonte, furioso, condena a muerte a Antígona, y es entonces donde Tiresias, el adivino, le advierte que su furia es excesiva y que los dioses no aprueban ese tipo de desbordes. “¡Mentiroso, charlatán!” le grita Creonte a Tiresias, y desobedece su advertencia. Minutos después Creonte se entera de que su hijo Hemón, prometido de Antígona, se suicida al no poder salvarla de la condena de su padre; más tarde, Eurídice, su madre, se suicida del dolor que le causa la muerte de su hijo. Ambos, Creonte y Antígona, son culpables de transgredir dos tipos de leyes, y ambos pecan de furia y soberbia, sentimientos que se castigan duramente por los dioses. Las muertes regresan a la ciudad al orden original.
En momentos como los que el mundo vive hoy, de crisis, tensión, amenazas de guerra, la humanidad vuelve siempre a esos textos antiguos para que nos respondan cuál es nuestro límite y cómo podemos volver al orden. 

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miércoles, 24 de abril de 2013

"Diario de una volátil" by Agustina Guerrero


Historietas
Diario de una Volátil

Por María Lamas Lagiglia


    Esta semana seguimos con las tiras que en realidad son diarios íntimos muy minitas. Pero prometo que es la última vez, lo juro… bueno, no, me encantan este tipo de tiras… okay, solo por un tiempo… la última vez por un tiempo. La semana que viene trataré de buscar una historieta que no sea un diario íntimo. Lo juro.
   Pero la semana que viene es la semana que viene y ahora vamos a hablar de Agustina Guerrero y su volátil. Diario de una Volátil es la clásica historieta que una amiga publica una viñeta en su Facebook y vos fémina le pusiste ‘me gusta’ (aunque si no era una viñeta tan minita, vos varón también le pusiste me gusta) bueno, yo un día me canse de los ‘me gusta’ y entre a su página. Me encontré con muchas viñetas con dibujos sencillos, temáticas cotidianas (como, por ejemplo, cuando se pierden medias de a una en el lavarropas) y una colorización un poco escasa quizá pero que encaja perfectamente con el dibujo y el guión. 
   
   facebook  "Diario de una volátil" by Agustina Guerrero  llamado “volátiles por el mundo”.
Algo que me llamo poderosamente la atención es que la volátil siempre viste con rayas blancas y negras, una blusa, las medias, el corpiño… no importa qué, siempre algo debe ser rayado; tal es la obsesión de la volátil por las rayas que un grupo de seguidoras le mandan fotos de ellas con cualquier prenda a rayas y ella las sube a un álbum de su página de
   En Diario de una Volátil hay un solo personaje principal, aunque a veces aparecen su novio, sus amigas, su madre y gente random en la calle. Básicamente todo se trata de ella, la Volátil, personaje inspirado en su creadora, Agustina Guerrero, una treintañera, quien es argentina pero hace ya once años que vive en Barcelona. Y, según su biografía de blogger, dibuja en todos lados y dibuja por muchas razones, sencillamente dibuja porque lo disfruta;  aunque jamás podremos estar seguros de si ella realmente dibuja en la cocina y el baño porque, como dice en su firma, en cada uno de sus dibujos ella no miente, exagera.

   Para conocer más a Agus tenes que entrar a su humilde blog: Agustina Guerrero  
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martes, 23 de abril de 2013

"La ridícula idea de no volver a verte" El diario de Marie Curie



Literatura
La ridícula idea de no volver a verte

Por Ayelén Araujo



La ridícula idea de no volver a verte nace del encuentro de la reconocida autora española Rosa Montero y el diario que la reconocida científica Madame Curie comenzó a escribir tras la muerte de su esposo.
Marie Curie (1867-1934), química y física de origen polaco, fue la descubridora del polonio, el radio y la radiactividad, hazaña que le costó la vida. A pesar del campo de estudios que ocupó (por el que fue galardonada con dos premios Nobel), lo sorprendente de su paso por la historia es que fue una de las pionera dentro de su género en incursionar en la ciencia, donde aún en la actualidad las mujeres escasean, siendo la primera mujer en doctorarse en Ciencias en Francia, la primera en licenciarse en Ciencias en la Sorbona, la primera en tener una cátedra, entre tantos otros méritos, y es en su imponente rol de mujer que tiene su punto de encuentro con Rosa Montero.
Montero reflexiona en su libro sobre el papel tradicional de la mujer en el contexto de la vida de Curie y en la actualidad, donde también está confuso o, en palabras de Rosa, “perdido”.
Entre las vidas de ambas se establecen paralelismos. Ambas enviudaron anteriormente de sus escritos a los que me refiero y la muerte y el duelo bordean la novela, sin convertirse en el tema principal.
El diario de Marie Curie (unas veinte paginas que describen un año de su vida), el disparador de la obra de Montero,  aparece al final del libro, el cual incluye fotografías.
La ridícula idea… reescribe una parte de la biografía de Curie pero no centrándose en sus logros sino en su humanidad. 
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lunes, 22 de abril de 2013

The Grapes of Wrath - High Road (2013)

22 años no son nada para los canadienses The Grapes of Wrath, que reavivan el fuego con High Road.

Por Jonathan Ilardi (@Gavroulis)

Cuando creímos que sólo a My Bloody Valentine se le ocurriría reaparecer 22 años después de su último trabajo, al parecer también es algo que casi al mismo tiempo se les pasó por la cabeza a los hermanos Tom y Chris Hooper y Kevin Kane.


The Grapes of Wrath - High Road (2013)


The Grapes of Wrath es una banda de folk-pop/rock, cuyos integrantes solían hacer punk rock antes de participar en este proyecto. Esa influencia sobresale en anteriores discos que gozaron de cierto éxito en su momento, como Now and Again (1989) y These Days (1991); sin embargo, no se da tanto en esta nueva obra.

High Road tiene un tinte pop: tranquilo por momentos, cuando escuchemos I'm lost (I miss you) o Take on the day; intenso por muchos otros, desde Isn't there, Mexico y Make it OK; o los dos simultáneamente, los casos de Broken, Picnic, None too soon... Good to see you, el primer tema, ya promete desde el vamos que los aproximados 46 minutos que dura el álbum serán muy gratificantes. Mención especial se lleva Picnic, que con su tono pop-electro recuerda de alguna forma a New Order.

Desconozco si (y dudo que) The Grapes of Wrath tuvo (tuviera) repercusión en Argentina a finales de los 80, principios de los 90... Pero si no los han escuchado antes, no está de más animarse ahora a escucharlos, menos aún cuando esta banda acompaña tan genialmente estas templadas tardes de sol, y quizá muchos otros momentos también.


The Grapes of Wrath - Isn't there (en vivo en Exclaim! TV)

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viernes, 19 de abril de 2013

Carochinaski: una historieta sobre su vida

Historietas
Indecentemente cursi

Por María Lamas Lagiglia


Hace unos 3 años a mi mamá se le ocurrió que un regalo de reyes interesante sería darme 50 pesos y soltarme en la calle corrientes a la altura de las librerías mientras ella hacía unas compras en once. A los cinco minutos ya había gastado los 50 pesos en un libro de teatro pero no tenía ganas de volver con mi vieja, iba a esperar a que me viniera a buscar mientras seguía curioseando. Ese día fue la primera vez que un libro de historietas llamo mi atención: una edición bonita y nueva, un nombre muy llamativo y un valor de sólo 3 pesos. Las monedas del fondo de mi mochila sobraron para poder pagarlo.

En palabras de la mismísima Maitena (todos conocemos a Maitena) este libro es “una combinación de diario personal,  blog ilustrado y manual de usos y costumbres con algún ingrediente fallido”. Según el prólogo de la autora, Carochinaski, “es una compilación de mis [las de la autora] historietas publicadas los viernes en el sitio ‘historietas reales’. La consigna de este blog colectivo es la autobiografía, así que efectivamente, la cosa va de mi vida”. Y para mí es, sencillamente, la autobiografía de una muchacha “Indecentemente Cursi” hecha con dibujitos muy cargados de líneas pero no por eso menos lindos. Okay, ya entendimos que la tira trata de la vida de la autora, pero, ¿de qué trata la vida de la autora? Bueno, Caro (ya estamos en confianza) es una dibujante que vive con su gata Debbie, y sus vecinos no la quieren porque dicen que es puta y, además, tiene un amor a distancia con un francés. En resumen, ella es una chica normal que retrata su vida en una historieta muy minita (un viejo amigo diría que el libro chorrea menstruación, pero no, no es tan asqueroso como suena)

Carolina Moabed, o Carochinaski, como prefieran, es periodista, editora de fanzines, diseñadora de modas, artista plástica, dibujante de historietas e integrante de una banda de rock, todo al mismo tiempo sin olvidarse que también es mujer. Actualmente la autora tiene una tira diaria en el periódico Tiempo Argentino llamada “Hija de Vecina”;  es muy similar a “Indecentemente Cursi” pero con un par de diferencias, por ejemplo: ya no usa líneas para rellenar los dibujos, sino que utiliza colores, además el guion ahora es mucho más maduro, quizá sea porque ella es más madura y la protagonista absoluta ya no es únicamente Carochinaski sino que ahora participan sus gatos y su hija.

Si queres saber más sobre esta muchacha dibujante podes entrar a su blog http://carochinaski.blogspot.com.ar, o a su Facebook, Caro Chinaski. Yo lo recomiendo. 


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martes, 16 de abril de 2013

Recopilación de textos de Gabriel García Marquez

Literatura

Gabo, periodista

Por Ayelén Araujo


El escritor colombiano Gabriel García Márquez (cariñosamente llamado Gabo) fue homenajeado por colegas, que publicaron una recopilación de sus textos más destacados en su carrera periodística, titulada: “Gabo, periodista”. Se trata de columnas, entrevistas y sus tan aclamadas crónicas, acompañadas de citas y fotografías inéditas del autor.

Si bien García Márquez es mayormente conocido por sus obras literarias (Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Crónica de una muerte anunciada, Relato de un náufrago, y tantas otras), por las que recibió el Premio Nobel, su trayectoria como periodista también es destacable, e incluso en sus escritos ficticios se muestra su capacidad de referir hechos puntuales.

Entre sus intervenciones como periodista se puede mencionar que fue el primer redactor de cine para “El espectador”; participó en “Momento”, luego en “Venezuela gráfica” y también en “Elite”. Fundó la revista “Alternativa”, de ideología socialista, por la que debió exiliarse de Colombia. Siempre comprometido con su profesión, visitar o residir en otros países (Venezuela, México, Francia, etc.) le dio una amplia visión, tan rica para el periodismo.

Gabo… se gestó durante tres años de arduo trabajo de selección, que se refleja en sus más de 500 páginas. Con una tirada limitada de 10.000 ejemplares (7.500 de los cuales serán distribuido en las bibliotecas públicas del Conaculta), se espera que Gabo, periodista sea distribuido en las librerías a lo largo del año.
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lunes, 15 de abril de 2013

Especiales: Trip Hop

Jóvenes y Parlantes se sumerge en el mundo del Trip Hop en este repaso por relevantes discos pertenecientes a ese género.

Por Jonathan Ilardi (@Gavroulis)


¿Qué es el Trip-hop?

El Trip-hop es un género musical de ritmos lentos, que combina la música electrónica con hip-hop, soul, funk, jazz y R&B. Su origen proviene de Inglaterra, principalmente desde Bristol, aunque en la actualidad hay algunos referentes en otras partes del mundo. Es similar al hip-hop estadounidense, sin embargo en el primero suele haber menos presencia vocal, es de por sí muy experimental y sirve bien acompañando de fondo. El grupo más importante aquí dentro es Massive Attack, que catapultó el género al estrellato en 1991 a través del álbum Blue Lines.

Blue Lines, primer disco de Massive Attack, 1991.

A partir de esa premisa haremos un recorrido auditivo por los recomendados discos de estas cinco destacadas bandas.


1. Morcheeba - Fragments of Freedom (2000)

Tal vez en el costado pop del trip-hop, la banda de los hermanos Paul y Ross Godfrey y Skye Edwards eligió para su tercer trabajo hacer un compilado con canciones más divertidas, movidas que en sus grabaciones anteriores. Presentando temas como Rome wasn't build in a day, Love is rare, Let it go y Be yourself, Fragments of Freedom es idóneo para adentrarse a explorar y escuchar a esta y otras bandas del género.

Morcheeba - Love is Rare

Love Is Rare by Morcheeba on Grooveshark


2. Thievery Corporation - The Cosmic Game (2006)

El trip-hop tiene un alto índice de experimentalidad en su composición. A veces lo experimental parece un emocionante viaje. Algo (mucho) de esto pasa en The Cosmic Game. Los DJs y productores Rob Garza y Eric Hilton unen fuerzas con varios artistas invitados -Perry Farrell (ex Jane's Addiction), The Flaming Lips, David Byrne (ex Talking Heads), entre otros- para forjar uno de los mejores discos de esta banda oriunda de Washington. Los Flaming Lips tiran la primera piedra en Marching the hate machines, Sleepy Wonder y Gunjan arrasan como un trueno en plena lluvia haciendo Warning shots, Perry Farrell resonará en sus mentes con la relajada Revolution solution y David Byrne nos lleva a volar por el espacio estelar cantando The heart's a lonely hunter. Todo eso y más hace que The Cosmic Game sea una obra maestra, sin lugar a dudas.

Thievery Corporation - The Heart's a Lonely Hunter (con David Byrne)

The Heart's a Lonely Hunter (feat. David Byrne) by Thievery Corporation on Grooveshark


3. Portishead - Third (2006)

Si de misterio y oscuridad se trata, no se puede no hablar de Portishead. El trío conformado por Geoff Barrows, Beth Gibbons y Adrian Utley volvió para entregar un disco lleno de lóbregos rincones, de una calma intranquila, una incertidumbre enigmática pero al mismo tiempo cautivante, para revelar que aún en la absoluta ceguera se vislumbra la belleza. Eso es Third: un quita-sueños por excelencia, una niebla musical atrapante y asfixiante, que en lugar de matar, deja almas y mentes en total libertad.

Portishead - The Rip

The Rip by Portishead on Grooveshark


4. Fatboy Slim - You've Come a Long Way, Baby (1998)

Y el álbum que mejor representa a Fatboy Slim, a pesar de haber metido varios otros hits en su larga discografía, es You've Come a Long Way, Baby. Con algunas de sus canciones más conocidas aquí, es imposible negar el buen gusto de Norman Cook para hacer música que haga bailar hasta a las paredes. ¿No me creen? Pongan The Rockafeller skank y cuenten cómo termina la casa cuando ya no se muevan como poseídos. La fiesta puede seguir casi indefinidamente con Right here, right now, Fucking in Heaven , Gangster tripping y Praise you, etc. A fin de cuentas se deduce que al escuchar este disco, con Fatboy Slim el aburrimiento no existe.

Fatboy Slim - The Rockafeller Skank

The Rockafeller Skank by Fatboy Slim on Grooveshark


5. Massive Attack - Heligoland (2010)

19 años después de su primer trabajo, Massive Attack sigue repartiendo cátedra sobre cómo hacer trip-hop. Blue Lines (1991), su primer obra, fue un éxito comercial en Inglaterra y es casi una oda a la nueva orientación que parte de la cultura afrodescendiente tomaba en ese país a partir de los 80 en adelante. De hecho, en esa década, uno de los primeros y más relevantes grupos de la escena DJ inglesa, Wild Bunch, se separa. Y dos de sus ex-miembros Andrew Vowles y Grant Marshall forman Massive Attack, al juntarse con otro artista llamado Robert del Naja. A lo largo de aproximadamente 20 años de carrera, ofrecen su inconfundible música sombría, adusta, espaciosa; rebosante de influencia hip-hop, soul y demás.
Heligoland es el último periplo a una versión retorcida del país de Nunca Jamás: nuestro propio mundo, sumido en odio, dinero, petróleo, guerras; una atmósfera densa que nos hace ver lo peor que esta tierra tiene para dar, volando bajo el ritmo lento y pesado al que esta gran banda nos tiene acostumbrados. Toda esta descripción no le juega para nada en contra: ¿Qué tal si dejamos un poco de lado la música alegre de cada día, y nos atrevemos a mirar detrás de la esquina donde siempre ocultamos lo malo? ¿Podés verlo? ¿No tenés miedo? Bienvenido/a, hermano/a: Aunque la sociedad se devaste a sí misma, se puede seguir haciendo música para ayudar a superar la triste realidad.

Massive Attack - Paradise Circus (con Hope Sandoval)

Paradise Circus by Massive Attack on Grooveshark
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domingo, 14 de abril de 2013

Paramore de vuelta en Argentina!


Música
"Paramore" vuelve a Argentina

Por Ayelén Araujo

Tras su gira por Sudamérica en el 2011, Paramore regresa al escenario argentino, y también a Chile, Paraguay y Brasil, esta vez promocionando su último disco titulado como ellos: “Paramore”. Este álbum fue lanzado el 9 de abril, llegando unos días más tarde a algunos países, pero esparciéndose rápidamente por la web y dejando tras de sí críticas positivas. El primer corte fue “Now”, la segunda de los 17 temas que componen el disco. En este video, Paramore aparece con una estética distinta, un ritmo rápido y escenas apocalípticas, pero manteniendo su estilo, dentro de las escenas bélicas que se muestran. El segundo sencillo fue “Still into you” en el que, por el contrario del anterior, se presentan con un ambiente naif y festivo, con ritmos más cercanos al pop que al rock alternativo que los caracteriza.

En cuanto al resto del disco, que es su cuarto álbum de estudio, la mayoría de las canciones fueron compuestas por Hayley y Taylor y son mucho más alegres que las de discos anteriores.

Esta vez Paramore arriba a nuestro país con una formación distinta, debido a la reciente separación de dos de sus miembros: los hermanos Zac (batería) y Josh Farro (guitarra líder y coros). Ahora conforman la banda Hayley Williams (voz) y Jeremy Davis (bajo), los fundadores de la banda, y Taylor York (guitarra). Los músicos de apoyo que los acompañan son: Justin York (guitarra líder), Jason Pierce (batería y percusión) y Jon Howard (guitarra rítmica, teclado y coros).

La banda estadounidense se presentará el 20 de julio en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (calle Gutenberg 350, barrio La Paternal). Las entradas ya se pusieron en venta, ¡apurate! 
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